Reseña del concierto Avail: Over The James Festival 2023

rica tarbell

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Hay una experiencia que me gustaría recomendar. Parece bastante difícil desde el punto de vista logístico replicar esto en específico, y requerirá mucho tiempo y suerte de tu parte, pero si puedes lograrlo, deberías hacerlo. Primero, debes estar en un espectáculo al aire libre que sea evacuado debido a un rayo. Luego, necesitas encontrar un bar donde puedas pasar el rato con amigos y disfrutar de un poco de cerveza. Si hacía un calor asqueroso e inhumano antes del trueno, eso ayudará. Luego, cuando recibas la notificación de que el programa ha vuelto a emitirse, regresa con tus amigos. De repente todo será hermoso y te sentirás mucho mejor de lo que te sentirías si hubieras estado en un concierto al aire libre sin incidentes todo el día. Y cuando camines de regreso a través del fresco crepúsculo, asegúrate de que Gaslight Anthem esté en el escenario. Esa es la clave.

El himno de Gaslight, hombre. Qué banda perfecta para un momento perfecto. A estas alturas de su historia, Gaslight Anthem no es una banda de punk. Se podría argumentar que nunca fueron una banda de punk, aunque esto probablemente sería una tontería. (Ciertamente nunca han sido una banda de hardcore). Gaslight Anthem comenzó en el universo de los espectáculos en los sótanos de New Brunswick, pero claramente siempre quisieron hacer himnos de rock clásico con las ventanas abiertas de la variedad de Tom Petty/Bob Seger. Bruce Springsteen siempre fue la estrella del norte de esa banda, y acaban de lanzar una canción con una participación de Springsteen el mes pasado. Están viviendo el sueño. Si estás en un espectáculo de punk y el Himno de Gaslight llega al escenario, entonces tu espectáculo de punk se transformará mágicamente en un concierto de rock.

Tengo aproximadamente la misma edad que la gente de Gaslight Anthem, pero no crecí con su música. Cuando esa banda apareció en mi radar, ya era un adulto y los amaba, sobre todo porque me recordaban cuando era más joven. The Gaslight Anthem hizo pop-punk grave, el tema Hot Water Music, pero lo hicieron con esa autoridad adulta y cansada que hacía que las canciones sonaran clásicas, eternas. Luego explotaron y comenzaron a hacer discos que eran progresivamente menos punk y menos interesantes, aunque siempre tenían al menos un par de hits emocionales sinceros. Luego se separaron y volvieron a estar juntos, como hacen tantas bandas. Ahora, Gaslight Anthem vuelve a ser una banda de tiempo completo y suenan absolutamente magníficos en un campo, después de una tormenta.

Cuando vi Gaslight Anthem en un campo después de una tormenta el mes pasado, me encantaron nuevamente. Las canciones de la banda siempre presionan algún botón oculto de nostalgia instantánea. “The '59 Sound”, su himno definitivo, trata sobre el duelo por un amigo muerto, y pienso en ello cada vez que pierdo a alguien, lo que sucede con más frecuencia a medida que envejezco. Cuando Gaslight Anthem cerró su presentación el sábado por la noche, pensé en los amigos que había perdido, pero no me sentí triste. Fue una ocasión alegre, una celebración. En ese momento, estaba muy feliz de estar allí, en ese campo, con Gaslight Anthem. Pero el Gaslight Anthem no fue el tema principal de esa noche, y no fueron la razón por la que yo estaba en ese campo. Estuve allí para Avail.

Hablando objetivamente, Avail no debería encabezar Gaslight Anthem en 2023. Probablemente nunca deberían haber podido encabezar Gaslight Anthem, excepto quizás en 2006, la pequeña ventana de tiempo antes de que Gaslight Anthem lanzara su álbum debut. Sink Or Swim y antes de Avail dejaron de tocar programas por completo. Si nos guiamos por la métrica imperfecta de los oyentes mensuales de Spotify, Gaslight Anthem es más de 20 veces más popular que Avail. Si nos guiamos por la métrica aún más imperfecta de qué tan buenas son las bandas tocando sus canciones en el escenario, el diferencial es más o menos el mismo. Pero esto es Richmond y las cosas son diferentes en Richmond. Toma, este es el programa de Avail.

Es literalmente el espectáculo de Avail: la segunda edición de lo que, con suerte, será una tradición anual de larga data. El año pasado, Avail reunido celebró su primer minifestival Over The James en Brown's Island en Richmond. The James es el río que atraviesa Richmond, y Over The James es posiblemente el mejor álbum de Avail, por lo que estamos lidiando con niveles extremos de ventaja de local. Con eso en mente, no hay ninguna banda que pueda encabezar Avail en su propio show. Hot Water Music no pudo encabezar Avail en Over The James. Rancio no pudo hacerlo. Tampoco Jawbreaker. No puedo pensar en ninguna otra banda ni remotamente grande que tenga sentido en ese cartel.

Avail es una banda especial y lo son especialmente en Richmond. Avail comenzó en el norte de Virginia a finales de los años 80, pero en 1990 todos vivían en Richmond y enarbolaron la bandera de la ciudad lo más alto que pudieron durante los siguientes 17 años. Cuando tenía 16 años, vi Avail en Washington, DC, y sigue siendo el mejor show en vivo que he visto en mi vida. He estado persiguiendo la sensación de ese programa desde entonces; es una de las razones por las que escribo esta columna. En ese show de 1995, Avail siguió gritando a las personas que habían llegado desde Richmond. Hasta que me mudé a Virginia, no me di cuenta de cuántas de sus canciones llevan nombres de parques, rincones o lugares emblemáticos de la ciudad. Si has estado viviendo con esas canciones durante toda tu vida, es un viaje conducir hasta la ciudad y reconocer cada señal de carretera a partir de las letras o los títulos de las canciones de Avail.

Avail era una banda de hardcore, al menos en cierto nivel, pero no sonaban como ninguna otra banda de hardcore. Cantaron coros enormes y atrevidos que golpeaban en ángulos extraños y llegaban a intervalos extraños. Podían tocar tan rápido y fuerte como cualquiera, pero sus mejores momentos eran aullidos y rugidos que a menudo ni siquiera eran coros adecuados. Esos ganchos simplemente chocarían de la nada y te abrumarían. Si la banda tuviera un instrumentista principal, probablemente sería el bajista Justin Burdick, que se hacía llamar Gwomper y cuyos riffs resonarían en todos esos momentos de tranquilidad. Pero nunca pasé mucho tiempo pensando en las decisiones específicas de composición que tomó Avail. Fue el sentimiento. Eran una banda que me hacía sentir cosas.

Avail era una banda de boca en boca en una era anterior a Internet, cuando eso significaba que palabras reales salían de bocas reales. Los encontré por primera vez en un mixtape de un amigo mayor y genial, y apuesto a que mucha gente los escuchó por primera vez de la misma manera. En los años 90, Avail tocó espectáculos gigantescos ante multitudes frenéticas, y debieron haber recibido las mismas ofertas de sellos importantes que cualquier otra gran banda de punk de la época, pero nunca mordieron el anzuelo. Es difícil imaginar una versión de Avail que fuera más grande, más ajustada o más profesional que la que tenemos. Siempre se suponía que debían ser al menos un poco desordenados. Eso estaba arraigado. Era evidente incluso en la composición de la banda. El miembro más visible de Avail no era Gwomper, y no era el cantante principal Tim Barry, por muy imponente que fuera su presencia. En cambio, era un tipo llamado Beau Beau que no tocaba ningún instrumento y rara vez cantaba. A Beau se le acreditaba como el "animador", y lo suyo era saltar y alborotar el hoyo, a veces con accesorios. (Cuando Hulk Hands llegó al mercado, se convirtieron en una parte importante de la experiencia en vivo de Avail).

En la década del 2000, las multitudes se redujeron y Avail dejó de grabar y finalmente pareció perder el interés por completo. Tim Barry se convirtió en un valiente cantautor acústico, y ese sigue siendo su trabajo principal. Los otros chicos hicieron otras cosas. Beau Beau fue barman en Richmond durante mucho tiempo. Si quieres verlo realmente enojado, pregúntale sobre las reseñas de Yelp. (Alguien me dijo que Beau Beau ahora vive en Costa Rica. Salió con la luchadora Lita durante mucho tiempo antes de que ella fuera famosa. Un tipo interesante.) Para mí y para muchos otros, Avail se convirtió en un recuerdo preciado después de que la banda se separó. . Dijeron que nunca se reunirían y luego, de repente, cambiaron de opinión. En 2019, Avail tocó en dos shows de reunión en Richmond, agotando las entradas en un lugar más grande del que jamás hubieran podido tocar durante su tiempo como banda. Fui al primero de esos espectáculos. Una vez más sentí cosas.

Cuando Avail anunció esos programas de reunión, no estaba claro si la reunión se convertiría en algo regular, pero en eso se ha convertido, al menos por ahora. (Hay rumores de que el pasado festival Over The James será el último show de Avail. Espero que esos rumores estén equivocados). Después de reunirse, Avail realizó una pequeña gira y tocaron en algunos festivales. En 2020, un espectáculo en Chicago tuvo que cancelarse en el último momento posible porque el COVID había llegado a la ciudad. Si no recuerdo mal, los bookers en realidad dejaban entrar a la gente antes de cancelar el espectáculo. Cuando los shows en vivo volvieron a ser una posibilidad, Avail todavía estaba disponible. El año pasado celebraron el primer Over The James en Richmond y tocaron con algunos contemporáneos (Quicksand, Cave In) y algunas bandas que provenían de su rama específica del árbol del bricolaje (Ceremony, Screaming Females, los ex-Pg .99 banda Terminal Bliss). Estuve fuera de la ciudad para ese espectáculo, pero fue tan bien que lo volvieron a presentar. Espero que ya sea algo normal.

En el escenario de Over The James, Brian Fallon de Gaslight Anthem parecía emocionado de que su banda aún pudiera tocar en un espectáculo como este: “No es que no nos gusten los Jets y Bruce Springsteen. Hacemos. Deberías venir." Pero, explicó Fallon, Gaslight Anthem había aprendido a ser una banda viendo bandas como Avail. Tipos como Bruce Springsteen no representaban algo alcanzable para Fallon y sus amigos. En cambio, fueron Avail y las otras bandas en el cartel quienes hicieron que la vida de ese músico pareciera posible. Más tarde esa noche, mientras Tim Barry agradecía a todos los que hicieron posible el espectáculo, mencionó los nombres de todas las bandas en el cartel, se encogió de hombros y se rió entre dientes cuando llegó al "maldito Gaslight Anthem", como si preguntarse por el mero hecho de que Avail pudiera conseguir que Gaslight Anthem se estrenara para ellos. Sin embargo, desde donde estaba sentado, eso nunca fue una pregunta. Avail fue el principal atractivo indiscutible. El Gaslight Anthem fue una ventaja.

Todas las demás bandas también fueron bonificaciones. En un intento por sortear la tormenta que se avecinaba, de la que no sabía nada, el espectáculo comenzó a principios de este año y me perdí a dos bandas reunidas de Richmond, los power metaleros Dragonship y los expresionistas pioneros del grito, City Of Caterpillar. Llegué justo a tiempo para ver otra institución local. Strike Anywhere son Propagandhi de Richmond, la banda de pop-punk que ha estado haciendo música política con eslóganes durante casi siempre. Solía ​​sentirme vagamente intimidado por esa banda, pero ahora hay algo casi admirablemente pintoresco en su persistencia. Lo dicen en serio, y siempre lo han sido en serio. Si no han hecho del mundo un lugar menos vampírico, no es por falta de intentos.

Los Snapcase alguna vez también fueron intimidantes. La banda de Buffalo fue una gran parte de la primera lista de Victory Records, junto con bandas como Strife y Earth Crisis and Integrity. Cuando era adolescente, no podía creer lo pesadas que eran esas bandas. Snapcase tenía un toque de rock matemático en su hardcore; Mi amigo Jason señaló que suenan un poco como Helmet. Se separaron en 2005 y luego volvieron a estar juntos unos años más tarde, y ahora tocan algunos shows al año. No han lanzado música desde 2003. Al igual que Avail, no están tratando de aparentar que son una banda activa en estos días. En cambio, solo lo hacen por amor. Estuvieron jodidamente increíbles en Over The James.

Cuando era niño, mi principal impresión de Snapcase era que eran tipos monásticos aterradores que fruncían mucho el ceño en todas sus fotos. Pero todo el mundo envejece, y ahora son todos tipos de mediana edad con pelo gris y carreras que presumiblemente no implican tocar música mosh. Aun así, se comprometen. Se lanzan por el escenario. Producen riffs mezquinos y guturales. Cuando el cantante Daryl Taberski se da cuenta, en medio del set, de que hay “una gran pantalla de rock 'n' roll” al costado del escenario, parece un poco desanimado: “¡Eso está jodido! Pierdes un poco de credibilidad callejera crust-punk con esa pantalla allí”. Taberski le dice a la multitud que Snapcase tocó un show de preparación la noche anterior en Nueva Jersey con bandas de hardcore más jóvenes (Spaced, Wreckage, Excide) y que este festival fue muy, muy diferente. Pero Taberski todavía baja del escenario y salta la barricada para gritar “Caboose” en el foso, con la gente.

Taberski no se equivocó. El ambiente en Over The James estaba a años luz del típico espectáculo en un sótano. Avail siempre fue una banda que unía subculturas, y sus shows atraían a todas las tribus diferentes que encajaban bajo el paraguas del punk rock. Cuando vuelven a estar juntos unas décadas más tarde, resulta fascinante observar a la gente pasar. Muchas personas que habrían sido terroríficas en el pozo en los años 90 se presentaron con sillas de playa y mantas de picnic. También había muchísimos tipos con grandes barbas, algunas de las cuales estaban trenzadas. Realmente espero que el tipo “Hombres ricos al norte de Richmond” no estuviera entre la multitud, pero no me sorprendería saber que sí.

Vi algunas de las mismas caras que veo en muchos shows de hardcore, pero también vi gente que probablemente no había asistido a un show de hardcore en años. Había fanáticos del pop-punk, metaleros y crustáceos. Había niños allí, pero claramente los niños vinieron con sus padres. Había muchísimos niños pequeños con auriculares protectores. Después de que Snapcase terminó, se escuchó una voz por los parlantes diciéndoles a todos que evacuaran la isla, ya que estaban llegando rayos. La mayoría de esos niños no regresaron.

Pero algunos lo hicieron. Cuando Avail finalmente apareció en los titulares (Beau Beau agitando literalmente una bandera de Richmond), yo estaba detrás de un padre que tenía una hija sobre sus hombros y que la sostuvo allí durante todo el espectáculo. Esta niña tenía quizás siete u ocho años y ella no era tan pequeña. ¿Alguna vez has sostenido a un niño de ocho años sobre tus hombros durante algún tiempo? Después de cinco minutos, es una agonía. Este tipo a veces la levantaba por un segundo y reajustaba las cosas (también tenía una mochila), pero luego la volvía a poner allí. Y ella se lo estaba pasando genial, agitando su pequeño puño junto con todo eso. No estaba muy lejos del pozo y nunca se asustó.

Me alegra que un niño pequeño pueda sacar algo de Avail, que no sea sólo una cuestión de memoria sensorial para los punks de mediana edad. Pero incluso si fuera sólo una cuestión de memoria sensorial para punks de mediana edad como yo, habría sido una noche enorme. Estuve allí con otros padres, chicos de mi edad con sus propias historias de Avail, y nos lo pasamos genial. Cantar canciones que conoces desde hace décadas, con amigos y extraños que bien podrían ser amigos, es una de las mejores cosas de envejecer. Te hace sentir cierto afecto por el adolescente desgarbado que encontró por primera vez estas canciones y que se aferró a ellas como un marinero náufrago sobre un madero flotante. Te hace sentir bien acerca de quién eras entonces y quién eres ahora.

Avail era un desastre. Lo digo de la mejor manera. Incluso cuando estaban de gira a tiempo completo, Avail nunca fue una banda pulida y practicada. Trajeron el caos consigo a todas partes. En el escenario de Brown's Island, los músicos de la banda a veces sonaban como si estuvieran tocando en diferentes tempos. Cuando los trompetistas de la No BS Brass Band salen a tocar con Avail, las cosas se ponen aún más desquiciadas. Pero esto no afectó al espectáculo. En todo caso, sólo lo hizo más perfecto e inmediato. Los momentos gloriosos y himnos golpearon aún más fuerte cuando todo se enfocó. Y si Avail hubiera sido una máquina optimizada allí arriba, no se habrían sentido ellos mismos. Se habrían sentido como una banda de versiones.

Beau Beau todavía usa accesorios, esta vez en su mayoría pistolas de agua grandes. Tim Barry todavía aplaude y se viste como el tipo más real del mundo: pantalones cargo de camuflaje y una camisa Conway Twitty con las mangas cortadas esta vez. Muchos niños miraban desde un lado del escenario, la mayoría de ellos presumiblemente relacionados con la gente de la banda. Hice lo que siempre hago en los shows de Avail, que es pararme cerca del foso y cantar muy alto y luego correr hacia el foso en el momento en que tocan “FCA”. Siempre se siente increíble. Esta vez, ese pozo fue acogedor y de bajo impacto. Un pozo Avail en 2023 no es peligroso (existe algo llamado Dad Strength), pero la mayoría de estas personas no se lanzaban hacia las vallas. Cuando salí, estaba sudando y sin aliento, pero no tenía ningún hematoma.

No puedo creer que pueda escribir sobre Avail en tiempo presente. Cuando Avail volvió a reunirse por primera vez en 2019, fue una lucha loca por conseguir entradas. No sabías si este reencuentro duraría o si sería tan efímero como tus propios recuerdos. Pero ahora Avail está de regreso, no como una empresa discográfica activa, sino como una institución local que regresará y tocará en esta isla con sus amigos una vez al año. Érase una vez, Avail era una banda que creaba un sentido de comunidad en las personas que los amaban. La banda se fue, pero la comunidad se quedó. Ahora la banda ha vuelto y todavía estamos aquí.

Estamos al final de la temporada de festivales de verano del hardcore y la nostalgia casi siempre juega un papel en esos grandes espectáculos que duran todo el día. El festival This Is Hardcore de Filadelfia siempre tiene una cartelera llena de bandas jóvenes emocionantes, pero también cuenta con artistas veteranos como cabezas de cartel. Este año, eso significó Bane, Gorilla Biscuits e Integrity, tres bandas que se remontan a los años 80 y 90. El festival Sound And Fury de Los Ángeles, que fue el mismo fin de semana que Over The James, siempre tiene una visión más progresista. Este año, sin embargo, la alineación de Sound And Fury estuvo dominada por regresos de bandas una o dos generaciones más jóvenes que Avail: Twitching Tongues, Minority Unit, Soul Search, un set sorpresa de Ceremony. Cold World, banda que no publica nada desde 2014, encabezó la primera noche, mientras que el gran cierre del festival fue Trapped Under Ice, de vuelta con toda su fuerza con su cartel clásico.

No se puede llamar a Trapped Under Ice un acto de nostalgia. Por un lado, su baterista es Brendan Yates, y también es el cantante de la banda de hardcore más grande del mundo. Por otro lado, TUI está liderado por Justice Tripp y Angel Du$t, su otra banda, es una de las cosas más emocionantes del panorama hardcore en este momento. Han pasado seis años desde el último disco de TUI, pero la banda parece nuestro mayor punto de consenso. Los videos de su set Sound And Fury son una locura, y estoy seguro de que serán igual de locos cuando encabezan FYA el próximo año. Se podría considerar la continua prominencia de Trapped Under Ice como una señal de que el hardcore se ha atrofiado, que las bandas más jóvenes simplemente no pueden alcanzar ese nivel. Pero no creo que TUI esté pateando traseros a expensas de nadie. Creo que simplemente estamos ante un mundo donde nada muere realmente, donde una banda semi-retirada aún puede causar un caos absoluto en las circunstancias adecuadas. Como muestra un anciano que todavía siente cosas en Avail, me encanta.

El último álbum de Angel Du$t, Yak: A Collection Of Truck Songs de 2021, fue un disco de improvisaciones de pop de estudio extrañas y experimentales. Me encantó, pero no sonaba duro, al menos para mis oídos. Pero el juez Tripp tiene mucha más autoridad que yo y tiene la última palabra al respecto: “Si me ves tocando canciones de amor con una guitarra acústica, acabas de ver música hardcore. No puedes decidir”. Demonios si. Y con eso en mente, el próximo álbum de Angel Du$t se perfila como un absoluto hijo de puta. Todos los sencillos de avance son fantásticos, pero éste, con su velocidad frenética y sus ganchos de cabeza, es mi favorito. Suena como si niños pequeños se golpearan entre sí en la piscina de juegos interior del Hell's Chick-Fil-A. Justice sigue siendo uno de los mejores líderes del mundo, en cualquier género musical, y ese tipo no levanta el pie del acelerador.[De Brand New Soul, disponible el 8 de septiembre en Pop Wig Records.]

Joey Chiarmonte es un temible mosher de Long Island con un largo currículum de bandas pesadas como Typecaste. Actualmente amenaza con hacerse famoso cantando canciones dulces, melódicas y centradas en los sentimientos como el líder de Koyo, una banda que comenzó como un experimento fuera de marca para un tipo que probablemente tenga al menos tres riffs de Hatebreed corriendo por su mente en todo momento. Blood Runs Cold es el nuevo proyecto paralelo de Koyo de Chiarmonte, pero también Chiarmonte trabaja en el género que siempre ha sido su hogar. Hoy en día, cuando tiene la oportunidad de gritar y rugir sobre guitarras de yunque, hay una sensación palpable de desahogo. ¡Este tipo tiene que portarse lo mejor posible todo el tiempo estos días! ¡No puede simplemente meterse en el pozo y decapitar a la gente cuando le apetezca! Entonces, cuando llega a chillar con una música que convierte las cajas torácicas en polvo, hace que cuente.[Del EP Blood Runs Cold, ya disponible en DAZE.]

La sangre corre fría por La sangre corre fría

Hay una profunda tragedia incrustada en toda la existencia de Fugitive. Esta es la banda que el guitarrista de Power Trip, Blake Ibanez, fundó tras la repentina y desconcertante muerte de su compañero de banda Riley Gale. Tal vez Fugitive hubiera comenzado si Gale todavía estuviera aquí, o tal vez algunas versiones de estas canciones se hubieran convertido en canciones de Power Trip. Nadie lo sabe realmente, y no es asunto nuestro, pero aún así es muchísimo equipaje para una nueva banda. Lo sorprendente de Fugitive es que lo llevan consigo. Cuando escucho Fugitive, una pequeña parte de mí se pone triste, tal como lo hace cuando escucho Power Trip estos días. Pero estas canciones de Fugitive son tan tremendas que la tristeza nunca dura. No puedo permanecer desanimado cuando escucho estos riffs salvajes y berserkers. Son demasiado afirmadores de la vida para eso.[Del sencillo “Blast Furnace” en blanco y negro “Standoff”, ya disponible en 20 Buck Spin.]

El meme del cantante de Harms Way, James Pligge, skanking es tan divertido y tan omnipresente que a veces amenaza con eclipsar todo lo demás que la banda de Chicago ha hecho. Cuando estás construido como una pared de ladrillos humanos tatuada y cuando actúas con tanta fisicalidad, es el tipo de cosas que pueden suceder. Pero el meme no puede ocultar cuán frenética, castigadora y cerebral es la música de Harms Way. Este trozo irregular de metralla contribuye en gran medida a corregir el registro.[De Common Suffering, disponible el 29 de septiembre en Metal Blade Records.]

Esta es la primera canción en una década de Killer, Kings of Chicago mosh. The Killer no se han separado y tocan en vivo de vez en cuando, así que no es que sus músculos se hayan atrofiado. Pero sigue siendo sorprendente escuchar a una banda que alguna vez estuvo inactiva regresar con algo tan bestial y abrumador como esto. Tal vez cuando has estado en silencio durante tanto tiempo, tengas que darle un rodillazo al mundo en la mandíbula mucho más fuerte para recuperar el tiempo perdido.[Demo de 2023, autoeditado, ya disponible.]

Demostración 2023 de The Killer

Llevé a mi hijo de 11 años a un viaje por carretera a Nueva York el fin de semana pasado y estuvo cansado todo el tiempo. Entiendo que. Es un lugar agotador. Siguió pidiendo más latas de bebida energética Monster, y eso probablemente no esté bien que lo beba un niño de 11 años, pero seguí dándoselas, en parte porque quería que tuviera suficiente gasolina en el tanque. para ver la gran sala de ballenas en el Museo Americano de Historia Natural antes de salir corriendo por el día, y en parte debido a mi sospecha de que la exposición temprana a Monster podría llevarlo a hacer un hardcore metálico enorme, altísimo y demoníaco como los épicos rugientes a través de cañones. mierda que escucho de A Mourning Star de Vancouver. Me ha costado mucho dinero de patrocinio asociar inmediatamente este tipo de música con Monster, pero todo ese dinero de marketing ha dado sus frutos.[De Un recordatorio de la herida sin curar, disponible el 13/10 en DAZE.]

Un recordatorio de la herida no curada por una estrella de luto

Los miembros de Philly's Open City han estado en muchas bandas diferentes, y algunas de esas bandas son auténticas leyendas: ¡Lifetime! ¡Ceremonia! ¡Niño dinamita! ¡Tito Andrónico! ¡Pintarlo negro! ¡Los farmacéuticos de Ted Leo! Estos son músicos con un amplio conocimiento de la historia del punk rock y han desempeñado un papel importante en esa historia. Ahora, están aquí afuera haciendo ruido galopante sobre cómo el concepto de propiedad está destruyendo el mundo, y es absolutamente glorioso. La nueva música de Open City es algo raro; El primer álbum de la banda salió hace seis años. Cuando sale un nuevo disco, merece su atención, especialmente cuando comienza con un golpe como este.[De Hands In The Honey Jar, disponible el 6 de octubre en Get Better Records.]

Manos en el tarro de miel de Open City

¿Pest Control es una banda de metal? ¿El hardcore podrá reclamar dominio sobre todo el thrash cruzado? Realmente no creo que me importe. Un miembro de las salvajes bestias de riff de Leeds, Pest Control, el guitarrista Joseph Kerry, también toca en Big Cheese, estilo NYHC, pero muchos otros miembros también están en el equipo de death metal Mortuary Spawn. Aún así, Pest Control hace música diseñada para moshing, y si una banda hace eso, entonces puedo escribir sobre esa banda en esta columna. Yo hago las reglas y simplemente decidí que esas son las reglas. El sonido de Pest Control es tan hostil y mugriento, tan genuinamente repugnante, que la fealdad adquiere su propio tipo de belleza. Suenan como círculos cuando estás sumergido hasta las rodillas en sopa primordial.[Sencillo independiente, autoeditado, ya disponible.]

En este momento, estamos ante un nuevo mundo extraño y hermoso donde “Do It Faster” de Militarie Gun puede considerarse una candidata legítima a la canción del verano, al menos entre los lectores de este sitio web. Con eso en mente, espero ver grandes cosas de Squint, una banda de St. Louis que solo existe desde hace poco más de un año. Las canciones de Squint son rápidas, mezquinas e increíblemente pegadizas, y cada vez son más pegadizas. Cuando tocas “All” lo suficientemente alto, te sientes como si te atropellara una manada de elefantes, si los elefantes fueran las almas reencarnadas de grandes escritores de power-pop. Como en: Alex Chilton ha vuelto y te está aplastando el cráneo sin siquiera darte cuenta. No sé si Squint tiene algún interés en ayudar a las grandes corporaciones a vender chalupas, pero si lo hacen, entonces alguien debería pagarles mucho dinero para que lo hagan.[Sencillo independiente, ya disponible en Sunday Drive Records.]

“¡Discípulos de la clorofila! ¡Apaga con la lamida del sol, sacia la tierra por su eminencia! No estoy del todo seguro de lo que significan todas estas palabras, pero estoy bastante seguro de que es un llamado a las plantas para que se levanten y declaren la guerra a la humanidad por el crimen de la agricultura. Ésa es la trama de la película The Happening. Me encanta. No espero morir pronto, pero si me asesina una vegetación vengativa, entonces esa es una muy buena manera de salir. Wreathe es una nueva banda con cuatro miembros de Morrow, los profetas de la fatalidad de los estadios londinenses, y este imponente ritmo D-beat es exactamente el tipo de cosas que quiero escuchar cuando estoy en una habitación llena de gente que se parece a Mad. Max extras de películas y huele a culo. Es un buen recordatorio: a veces, la ambición no significa que estés tratando de ganar dinero o tener un impacto cultural. A veces, la ambición significa que estás intentando escribir himnos de oposición para las grandes guerras florales que se avecinan.[Del EP The Land Is Not An Idle God, ya disponible en Alerta Antifascista Records.]

La tierra no es un dios ocioso de Wreathe

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